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AL OTRO LADO DEL MISSISSIPPI
Programa de radio en el que se trata la música desde una perspectiva social siendo un importante elemento comunicador en la historia de la comunidad negra. ¿Cómo ha influido la música en los cambios sociales? La música como elemento comunicador para atraer masas, convertirse en himnos y cambiar las mentes. La música como lenguaje, como medio de expresión desempeñando un rol en la formación del ser humano tanto a nivel personal como colectivo en la sociedad.
En la primera entrega de Al otro lado del Mississippi, Nina Simone es su protagonista. Una mujer que dedicó su carrera musical a dar visibilidad a la situación de discriminación racial que se vivía en la época de los años 50 y 60 en Estados Unidos. Sus canciones fueron convertidas en himnos por los derechos civiles y confesó que el movimiento por fín le hizo sentir respeto por sí misma. Este primer podcast es un relato que se compone tanto de su música tan arrebatadora y visceral, como de su difícil vida personal.
Seguidamente en el segundo podcast de Al otro lado del Mississippi, hacemos un recorrido musical por varios artistas que hicieron una gran labor social a través de sus canciones. En esta entrega podrás encontrar a Billie Holiday y su profunda tristeza musical que le ayudó a convertirse en la artista que siempre fue, Aretha Franklin, una figura imposible de olvidar y calificada como la reina del soul y una de las mujeres más representativas de la lucha por los derechos civiles, Sam Cooke con su recorrido musical contempló la segregación desde el otro lado y comprendió que uno siempre debe volver al lugar del que procede, Otis Redding y su electricidad casi contagiosa hizo que el mundo comprendiera que la música es capaz de unirnos a todos, James Brown y su desgarradora voz nos dejó un himno que a día de hoy sigue siendo asombroso y por último, Marvin Gaye, un hombre que no tuvo miedo a los cambios y optó por seguir sus instintos más profundos en la música negra. Más que un artista, era un músico.
Esta nueva entrega de Al otro lado del Mississippi ha estado enfocada hacia la reflexión de la existencia de un proceso comunicativo intercultural y cómo la oralidad a través de la música puede resultar la herramienta idónea para transmitir cualquier mensaje. También refleja a través de los distintos testimonios, cómo se produce ese feedback comunicativo entre los interlocutores gracias a los cambios en el comportamiento social de las personas. También del impacto en la vida real de las mismas y cómo la representación del ser humano en un grupo concreto crea núcleos de conexión ayudando a tender puentes en los momentos más discordantes y complicados de la historia.
Este podcast da completa prioridad a hablar sobre los orígenes e historia de la música negra. ¿Cómo fueron sus inicios y cuál fue el contexto histórico que hizo que se propiciaran muchos de los géneros que conocemos hoy? También se ofrece un espacio en el que esclarecer cuestiones como el esparcimiento emocional y la presencia de Dios en sus canciones: las worksongs (las canciones de trabajo). Asimismo, hace un recorrido histórico de la música negra y cómo pasó de hablar sobre canciones de amor a reflejar letras de tenían un gran contenido político y social en Estados Unidos a mitad de siglo. En él aparecen distintos cantantes que fueron líderes activistas, músicos, representantes, compañeros y amigos que pusieron voz a muchas generaciones. En él aparecen figuras tan destacadas como la de Ray Charles, Bill Whiters o Aretha Franklin.
Cápsula cinco de Al otro lado del Mississippi y esta entrega es uno de los motivos por los que se creó el programa. Este viaje radiofónico analiza la letra de una canción en concreto: Mississippi Goddam de Nina Simone. Esta obra es la representación de una canción como acto de conciencia de la sociedad de la época. Inspirada por el asesinato de cuatro niñas pequeñas en el bombardeo de la iglesia baptista de Birmingham, Alabama en 1963, en el que además, también falleció su amigo y activista por los derechos civiles Medgar Evans.
Este hecho supuso el detonante que le hizo a Simone no poder reprimir más su ira e impotencia y compuso la que se convirtió en una de las melodías de protesta más significativas de la época. La canción entrañaba todo aquello que la población negra estaba cansada de sufrir y aquella letra revelaba todo el dolor y la ira de un pueblo. El análisis se centra principalmente en abordar el contexto histórico, los orígenes de dicha canción y las consecuencias que eso trajo consigo.
En esta ocasión se le da especial énfasis a la palabra. Y es que, sin ella muchas de las melodías más importantes del mundo no serían lo mismo. Al fin y al cabo, una narrativa musical es en sí misma una poética musical y así lo han demostrado muchas de las canciones que aparecen en el podcast. Hay composiciones que equivalen a toda una novela y canciones que están cargadas de acción y dinamismo emocional, experiencias de un determinado color o impacto social que acaban resucitando cuestiones que creíamos olvidadas. En él aparecen artistas destacados como Joan Manuel Serrat, Bob Dylan, Joaquín Sabina o Leonard Cohen.
Enfocado a la famosa ciudad estadounidense de Nueva Orleans, también conocida como la cuna del jazz. Durante los 15 minutos de audio, muestra como el territorio fue algo más que únicamente la ciudad del jazz, pues también se convirtió en el espacio donde se gestaron nuevos tipos de géneros totalmente originales como el Ragtime o el New Orleans Style. En él se nombran a los artistas más representativos de la época que crecieron y se formaron en las calles de Nueva Orleans como fue el caso de Louis Amstrong.
Fotografías: Pinterest